随着舞剧电影《只此青绿》、越剧电影《新龙门客栈》等作品近期相继亮相，“戏改电影”凭其上映数量和呈现质量走入大众视野。在这股改编热潮中，作为传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体之一，戏曲电影尤为引人注目。

戏曲电影的样态多种多样，有的将录像变成电影，保持了舞台演出的基本样貌，更讲究纪实性;有的则是戏曲故事片，采用实景拍摄，更注重电影语言;还有一些作品，如几年前火爆一时的粤剧电影《白蛇传·情》，注重视效表现，呈现独特的艺术风格。戏曲与电影如何更好融合?戏曲电影如何在舞台与银幕、老戏迷和年轻人之间架起桥梁?戏曲电影的发展还面临哪些挑战?记者进行了采访。

戏曲与电影，两种艺术的“互文”之路

昆剧《顾炎武》是由江苏省演艺集团和昆山当代昆剧院联合出品的原创剧目，展现了明末清初时期的大儒顾炎武“天下兴亡，匹夫有责”的家国情怀，自2018年首演以来深受观众喜爱。今年12月，昆剧电影《顾炎武》即将开机。首次“触电”的昆曲表演艺术家柯军表示：“以往每次演出都能感受到观众的热情和支持，这让我更有动力投入到电影的拍摄中。”

将戏曲搬上大银幕并不简单，比如顾炎武骑马的戏，戏院的舞台上并没有真的马，但同样的处理方式到电影里就显得格格不入。“我们的戏曲表演善于在有限的空间内展现多重事件，而电影则通过特写、中景、全景以及闪回等多种景别和手法，将单一事件分解成多个视角展示，这是两种截然不同的叙述手法与现实构建方式。”柯军进一步解释，“为了保持昆曲表演的独特魅力，同时利用电影技术增加其视觉表现力，我们必须创新方法。”

值得一提的是，昆剧电影《顾炎武》还将虚拟技术应用到拍摄中，标志着戏曲电影制作技术迈上了新台阶。“我们希望通过技术创新，让古老的戏曲焕发出新的光彩。”柯军说。

近年来，江苏在戏曲电影领域不断探索，并取得了显著成果。早在9年前，宜兴市徐舍镇的一处旧厂房经过改造，成为占地超1万平方米的专业影视基地——江南影视基地。这里依照戏曲独特的美学标准和现代摄影棚的要求进行建设，省演艺集团全资子公司曦江南影业在此高质量完成多部戏曲电影的拍摄工作，包括4K锡剧电影《珍珠塔》《紫砂梦》《大风歌》，昆剧电影《牡丹亭》《瞿秋白》，京剧电影《太真外传》，琼剧电影《喜团圆》，扬剧电影《衣冠风流》，歌剧电影《运之河》《鉴真东渡》，音乐剧电影《天·梦》，以及淮海戏电影《皮秀英四告》等。其中，《珍珠塔》与《衣冠风流》荣获世界民族电影节“最佳音乐电影奖”，《珍珠塔》《紫砂梦》今年又荣获第三届香港紫荆花国际电影节多个大奖。这些作品的打造，不仅加速了本地院团、剧种的艺术转换，也吸引了许多外地戏曲团体慕名寻求合作。

舞台与银幕，两类表演的“破壁”之道

传统戏曲舞台大多只有“一桌二椅”，环境、时空、情感都靠演员程式化的表演呈现，而电影需要具象、写实的取景、道具。因此，戏曲电影不是简单地将戏曲内容转移到大银幕上，其制作还需探索新的融合路径。

两种表演模式，如何“破壁”?京剧电影《太真外传》的导演刘学忠认为，戏曲和电影不仅艺术本体的特色不同，观众观看的体验也不相通。比如在戏曲表演中，观众和演员在一个时空呼吸，观演关系是平行的;而银幕本身没有温度，电影要借助光影等视听语言为观众营造氛围感。此外，两者讲述故事的重点也不一样，戏曲表演有话则长、无话则短，电影花时间展现的，在戏曲表演中可能一闪而过。而在表演状态上，演员在舞台上需要完全“夸张起来”，镜头前则完全不同。为此，《太真外传》的主创主演探索尝试“镜头前的程式化”，让作品既保留传统戏曲的程式，又控制虚实之间的尺度。

锡剧电影《紫砂梦》在“唱”和“演”的关系上进行了创新。107分钟的电影，从头到尾只有4个唱段，锡剧表演艺术家周东亮、董云华亮嗓的时长加起来还不到20分钟，大大颠覆了戏曲电影的传统模式。电影在传统的二胡等乐器伴奏的基础上加入影视剧音乐中流行的交响乐，听感更为丰富和立体，也更符合当下的审美。“锡剧的唱段用于抒情，而电影需要叙事。为了快速推进故事情节，只能作出取舍。”导演俞克平表示，《紫砂梦》不仅精简了唱段，还对剧情进行了大刀阔斧的改编，着重讲述男主角连城的成长故事。

追溯历史，中国戏曲和电影一直相伴相生。1905年，中国诞生的第一部电影《定军山》就是一部戏曲电影。新中国成立后，第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》也是戏曲电影。在江苏省电影家协会理论与评论工作委员会常务副主任张永祎看来，早期的戏曲电影，如京剧电影《定军山》、越剧电影《红楼梦》、黄梅戏电影《天仙配》等，更像是“戏曲纪录片”;现在的戏曲电影融入了更多电影手法，尤其在叙事方式、人物表达、情节冲突等方面的手法更加丰富。张永祎认为，从戏曲到戏曲电影，是戏曲艺术从小众走向大众、从小剧场走向大世界的体现，“戏曲要传承，必须要走向市场，与观众共鸣、与时代同频”。

事业与商业，两个属性的“立身”之困

戏曲电影重回大众视野，这既与当前活跃的舞台演出市场紧密相关，也得益于不同艺术领域间跨界合作带来的创新机遇。究其根本，这是传统文化在现代社会中焕发新生的表现。当前，尽管传统文化和戏曲电影展现出巨大的市场潜力，其要想实现长足发展仍面临诸多挑战。

近日，苏剧电影《国鼎魂》荣获2024年第二十届中美电影节年度最佳戏曲电影奖。主演王芳表示，希望这部影片能让更多观众了解苏剧，了解苏州潘氏一族为国护宝的故事。她解释，苏剧传承断层多年，很多观众对其并不熟悉，从2017年到现在，苏剧《国鼎魂》只有近200场公演，观众覆盖面仍比较窄。她希望电影在全国放映后能让更多人进入剧场，观赏原汁原味的苏剧表演。

“当下戏剧电影的市场规模远不及商业大片，在排片上也容易陷入劣势。虽然各级政府都有相关资金扶持，但制作戏曲电影在经济回报上并不占优势。”王芳说，尽管如此，拍摄戏曲电影是保护传承戏曲的一种方式，不能简单地用经济价值衡量。“戏曲电影的商业化道路充满挑战，但随着年轻人对传统文化的兴趣日益增长，市场前景正变得越来越光明。”曦江南影业负责人表示，不仅国内的网络平台对戏曲电影表现出浓厚兴趣，海外的代理商也在积极洽谈合作，这显示出戏曲电影在全球的发展潜力。

为了拍出更多高质量的戏曲电影，我省不断创新机制，激活内容生产的“一池春水”。江苏省电影局的扶持奖励政策覆盖电影从立项到拍摄、制作再到上映的全流程。10月15日拉开帷幕的第五届紫金京昆艺术群英会，也特设京昆戏曲电影展映单元，主办方精心挑选了京剧电影《捉放曹》《勘玉钏》，昆剧电影《牡丹亭》《邯郸记》，连续4个周末放映，受到观众欢迎。

“传统戏横亘在历史长河中，虽永恒不变，但在一代代传承中总会留下时代的烙印。今天拍摄戏曲电影的价值，就在于记录这部戏在我们这个时代的一个独特影像风貌。”谈及当今的观众为什么需要戏曲电影，刘学忠这样回答。

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